【欧阳修《浣溪沙》】在宋代众多词人中，欧阳修虽以散文著称，但其词作亦不乏佳篇。其中，《浣溪沙》便是他笔下极具韵味的一首小令。这首词虽短，却意境深远，语言清丽，情感细腻，展现了欧阳修对自然、人生以及内心世界的深刻体悟。

“谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。”开篇便点出词人内心的孤寂与无奈。看似是“闲情”，实则是一种难以排遣的愁绪。春天本是万物复苏的季节，但在词人眼中，却成了引发思绪的契机。这种情感并非刻意渲染，而是自然流露，体现出一种深沉的感伤。

“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。”这两句进一步描绘了词人的精神状态。他常常借酒消愁，即使面容憔悴也毫不在意。这种自我放逐式的抒情，既是对现实的逃避，也是对内心痛苦的表达。词人并未直接倾诉苦闷，而是通过日常生活的细节，让读者感受到那份难以言说的心绪。

“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？”这一句将视角转向自然景物，借景抒情。青草与柳枝，本是春天的象征，却在词人笔下成为引发愁思的媒介。他不禁自问：为何每年春天都会涌起新的忧愁？这不仅是对自身情感的追问，更是对人生无常的感慨。

“独立小桥风满袖，平林新月人未归。”结尾两句描绘了一幅静谧而略带寒意的画面。词人独自站在小桥之上，衣袖被风吹得鼓动，远处的树林与初升的新月映照出一片寂静。然而，正是在这宁静之中，透露出一种深深的孤独与失落。人未归，或许是指所思念之人尚未归来，也可能暗示着词人内心深处的渴望与期待。

整首《浣溪沙》语言简练，意境空灵，情感真挚，充分展现了欧阳修词作的艺术魅力。它不仅是一首描写春愁的词，更是一幅描绘内心世界的画卷。在短短的数十字中，词人将个人的情感与自然的景物融为一体，使读者在阅读中仿佛置身于那个春风拂面、愁绪绵长的时节。

欧阳修的词，虽不及苏轼、辛弃疾那样豪放奔放，但却以其细腻婉约的风格，在宋词史上占据了一席之地。《浣溪沙》正是他词风的典型代表，体现了他对生活、对人生的深刻思考与独特感悟。